Les ateliers d'ALEXANDRE Père & Fils

c'est L'ORGUE EXPRESSIF ou MÉLODIUM.

LES ORGUES-ALEXANDRE.

"Ce serait une belle œuvre à entreprendre, à laquelle ne manqueraient ni l'émotion, ni l'ihtérêt, ni l'enseignement, que l'histoire musicale depuis deux siècles; mais, pour accomplir ce travail, la patience ne suffirait pas; il faudrait y joindre l'enthousiasme, et l'enthousiasme pourrait fatiguer, s'il n'était encore accompagné d'une foule de qualités que bien peu d'écrivains seraient capables de réunir.

Certes, ce ne seraient pas les éléments qui feraient défaut à cette œuvre, pour qu'elle eût le caractère multiple qui convient à tout récit avec lequel on prétend plaire et persuader, être agréable et utile.

Depuis deux siècles, en effet, l'art musical a eu des héros et des martyrs, des luttes, des triomphes et des abaissements, ou plutôt des oublis, à défrayer un poème épique.

Il y a la mélodie et l'harmonie, il y a Gluck et Piocini, il y a l'école allemande et l'école italienne, il y a de pauvres grands hommes qui meurent ulcérés et misanthropes, et d'autres grands hommes qui vivent presque millionnaires et peuvent, ou peu s'en faut, saluer leur statue en marbre de Paras an en airain de Corinthe. Malgré ce pèlemèle, l'action marche droite» animée et majestueuse : l'art avance» progresse, arrive.

- Bref, au lieu d'un combat qui finisse faute de combattants, c'est une marche triomphale dans laquelle se confondent et s'unissent tous les rivaux, d,'autant plus fiers et plus heureux que personne n'a subi l'humiliation de la défaite.

Harmonistes et mélodistes, ceux qui ont la science et ceux qui ont le sentiment, tous s'assemblent dans l'immense, concert où chacun fait sa partie, aux applaudissements universels.

Mais cette histoire, si complète qu'on la fît, ne laisserait-elle pas une lacune regrettable», si l'on se contentait de mentionner ceuxdont la pensée a charmé, le monde sans tenir compte de ceux qui ont quelquefois agrandi cette pensée en l'interprétant et de ceux qui souvent ont fourni les moyens de la faire éclore?

Ne sera-t-il pas juste, à côté des compositeurs, de faire marcher les exécutants? Et ne devra-t-on pas, auprès de ceux-ci, placer les habiles facteurs a qui ils doivent tant? Et, si nous inscrivons sur la même bannière les noms de Beethoven et de Rossini, do Thalberg et de Liszt, ne faut-il pas aussi y faire figurer ceux d'Erard et de Pleyel ?

Mais alors le cadre s'agrandit; de même que dans les temps les plus reculés, le roseau est devenu flûte, l'écaille de tortue s'est transformée en lyre ou violon, de même, presque de nos jours, l'épinette est devenue clavecin et le clavecin s'est fait piano ; puis, par une transformation étrange, une immense machine qui est un édifice à elle seule, s'est réduite aux proportions de nos demeures ; elle est devenue un meuble de nos appartements; l'instrument de Dieu, que Dieu seul pouvait avoir dans ses temples, est devenu le commensal de l'artiste et son compagnon de chaque instant. Mais par quel étrange chemin en est-il venu à ce point?

C'est d'abord un joujou, un instrument agaçant" narquois, taquin entre les lèvres du gamin de Paris. puis soudain, que dis-je, soudain! c'est au contraire à force d'énergique persévérance et de patiente observation qu'il devient le porte-voix de l'hymne à Dieu, un admirable orchestre sous les mains de l'artiste : frère cadet de la guimbarde, il quitte la fête du village pour s'implanter au salon et au temple, il se transforme en frère jumeau de l'orgue d'église.

Il y aurait tout un poëme à écrire la-dessus; mais je ne suis pas un Homère et je ne ferai pas ce poëme. Sans essayer d'écrire cette vaste histoire à la-quelle il faudrait vouer autre chose que l'activité partagée d'une vie trop occupée ailleurs, j'essaierai de donner un aperçu de l'histoire de l'art musical à notre époque, en faisant la monographie d'un instrument; cet instrument, ce sera l'orgue expressif, le Mélodium.

En effet, pour que cette notice ait le caractère général et le but élevé que j'aurais l'ambition de lui donner, il faut que l'instrument dans lequel se personnifie l'art musical moderne, remplisse de nombreuses et importantes conditions.

Il faut que ce soit un instrument à clavier, un orgue, et qu'il nuisse maédier à la monotonie qu'il produirait, réduit a de petites proportions, autrement que par la multiplicité des claviers et des registres ; il faut qu'il soit l'expression vraie du sentiment de l'artiste; il faut que son emploi soit facile, populaire, universel; il faut qu'il ait aidé a la diffusion de l'art, en le mettant a la portée de tous.

Il faut enfin que ce soit non-seulement un instrument d'harmonie; il faut encore et surtout qu'il se prête à la mélodie, en se rapprochant du type éternel et parfait de tout instrument de musique : la voix humaine.

Voila pourquoi j'ai choisi le Mélodium; citer l'instrument, c'est déjà parler de ceux qui l'ont rendu si parfait, c'est nommer MM. ALEXANDRE père et fils.

Il appartenait au dix-neuvième siècle, qui sut mieux que tous les autres mettre la matière au service de la pensée, associer l'art et l'industrie pour le plus grand profit et le plus rapide progrès de chacun des deux, de résoudre un problème insoluble jusque-là, de concilier deux éléments qui doivent se prêter un secours mutuel : l'harmonie et la mélodie, la combinaison et le chant; de rendre abordable à tous, applicable par chacun, ce qui, avec les instruments incomplets ou plutôt spéciaux que l'on possédait auparavant, était le monopole de certaines natures privilégiées.

Ce ne fut pas, on le comprend bien, sans de pénibles tâtonnements, sans de nombreuses transformations que naquit l'orgue expressif; mais enfin il est contemporain de ce siècle.

Vers 1810, un amateur d'un génie inventif et persévérant appelait l'Institut a se prononcer sur l'essai qu'il venait de faire d'un petit orgue, au moyen duquel on pourrait obtenir l'expression qu'on avait tenté vainement jusque-là de donner à la grande et puissante voix de l'orgue. Quelque imparfait qu'il pût être, ce premier essai était, déjà un immense progrès; aussi fut-il accueilli par un rapport favorable de l'Institut, et M. GRENIÉ construisit quelques instruments

d'après son nouveau système. Mais il est à peu près impossible qu'une invention sortie de la tête de son auteur armée de toutes pièces, c'est-à-dire des perfectionnements qui la rendent utilement exploitable. La plupart du temps, ce n'est qu'un germe; il a besoin d'être fécondé, augmenté, mis en œuvre par le temps, la patience, le travail, et le talent qui se l'approprie; c'est à ces conditions seulement qu'une expérience curieuse arrive à obtenir un résultat positif.

Il en fut ainsi de l'instrument qui nous occupe...... Si l'anche libre qui fut la clef de voûte de l'orgue expressif de M. GRENIÉ est, depuis, restée la base de l'Orgue-Piano-Mélodium, ce n'est qu'après avoir subi bien des phrases et bien des vicissitudes, à ce point, que ce noble instrument artistique dut descendre à l'état de jouet d'enfant pour obtenir ses premiers succès.

En effet, le système GRENIE na recut pas en quelque sorte d'application, la faveur du monde musical lui fit défaut, les difficultés d'exécution empêchèrent les artistes de s'y dévouer et la popularité lui manauu. - Cependant, en Allemagne on fabriquait sur cette donnée de petits instruments dont la diversité indique l'existence éphimère .....  On les appela physarmonica, aeolodium, etc., etc.

L'imitation qui en fut faite en France eut plus de succès, et noire illustre facteur d'orgues à Tuyaux, Cavaillé-Coll, inventa le Poïkilorgue ..... ; mais, préoccupe de choses plus importantes pour lui M. Cavaillé-Coll abandonna cette nouvelle application.

Un spéculateur adroit s'était emparé l'idée-mère de l'orgue expressif, l'anche libre : il en fit d'abord une sorte de diapason nommé typotone; puis on joignit à cette lame unique d'autres lames qu'on faisait parler en soufflant dans de petits trous pratiqués dans le bois fini les recouvrait.

C'est le produit avorté de l'orgue expressif, cette application indigne et mesquine de l'anche libre qui sut conquérir la faveur populaire; c'est de cette humiliante position que durent la relever ceux qui l'estimaient à sa juste valeur.

La réhabilitation ne fut pas soudaine, tant s'en faut; l'harmonica (c'était le nom définitivement adopté) resta d'abord harmonica, puis devint accordéon. Quelque intime que fût cet instrument, sa rivation ne fut nas ceoendant sans profit pour l'art musical qu'elle tendait a populariser. Aussi l'accordéon fut-il accueilli par un véritable enthousiasme sinon artistique, du moins populaire. -

Mais il est des gens auxquels ne suffit pas la vogue commerciale : de ce nombre était M. ALEXANDRE père, qui avait fondé sa maison en 1829 et qui développa et perfectionna sa fabrication par d'heureuses innovations.

L'harmonica, devenu accordéon, s'éleva peu à peu sous les noms de concertina et d'organino jusqu'à sa forme typique, perdue assez longtemps et [ méconnue sous son nom originaire j et pourtant plus vrai d'Orgue expressif.

Cinq ans après sa fondation, c'est-à-dire en 1834, la maison ALEXANDRE exposait un instrument y à deux jeux.

Ces résultats ne suffisaient pas pour satisfaire l'ambition de M. EDOUARD ALEXANDRE fils, enfant encore, mais voué déjà à l'art auquel son nom devait plus tard rester indissolublement lié. Son génie inventif rèvait e qu'il a réalisé deruis..... mais fit fabricando faber : avant d'inventer, il faut savoir imiter; c'est le seul moyen d'avancer d'un point donné et de ne pas revenir sur ses pas.

Il faut tenir compte de ce qui existe; c'est a cette condition que les travaux des générations antérieures profitent aux générations qui les suivent. L'artiste industriel qui voudrait créer de lui-même, sans étudier ce qu'on a produit avant lui, se préparerait un travail herculéen, puisqu'il devrait tout reconstruire par la force de sa pensée.

Il s'exposerait aussi a de singuliers mécomptes; il userait son génie à vouloir deviner ce qui lui était si facile d'apprendre par l'étude, et il risquerait de n'inventer que ce qui aurait déjà été inventé; le tout pour avoir méconnu la vérité proclamée par Brid'Oison : « On est toujours le fils de quelqu'un !! »

Aussi M. EDOUARD ALEXANDRE se mit-il courageusement à étudier les procédés employés jusqu'alors, ne cherchant d'abord qu'à rendre bon ce qui était médiocre, qu'à faire excellent ce qu'on avait fait bon, qu'à rendre parfait ce qu'on avait produit d'excellent.

Au son dur et nasillard des premières orgues expressives, il fallait substituer la douceur, la suavité, le moelleux des registres; il fallait aussi obtenir la facilité dut clavier, question si importante pour l'exécutant....

Il y arriva !!!
Les instruments sortant de la manufacture ALEXANDRE père et fils passaient pour les meilleurs; chacun les nroclamait parfaits, et cependant MM. ALEXANDRE père et fils comprenaient qu'il manquait encore quelque chose pour assurer à l'instrument la popularité dont il jouit aujourd'hui et surtout pour lui conquérir le suffrage exclusif des maîtres.

MM. ALEXANDRE père et fils se mirent donc à perfectionner les timbres et à expérimenter les découvertes nouvelles; après des essais vainement tentés par plusieurs facteurs, l'un d'eux venait d'acquérir un grand titre à la reconnaissance des artistes par l'heureuse application des registres de l'orgue d'église à l'orgue à anche libre. Par cet ingénieux procédé, l'orgue expressif, doué de plusieurs jeux parlant ensemble ou séparément sur un seul clavier, était constitué en principe.

Dès lors, le public artistique acorda une attention si sympathique et si prononcée au nouvel inqtrumeut, que sa fabrication prit une extension considérable. MM. Alexandre père el tHs durent fonder un nouvel établissement plus on rapport avec l'importance et le nombre do leurs produits; le siége de leur maison fut transféré boulevard Bonne-Nouvelle, 10.

L'indication de ce fait a une grande importance, car il correspond à une nouvelle phase de l'histoire du Mélodium : sa lutte avec tous les instruments basés sur le même principe et sa victoire décisive.

Les orgues à anches libres avaient un grand défaut t le son arrivait lentement; le temps que mettait le vent à faire vibrer la lame métallique laissait toujours un petit intervalle entre l'attaaue de la touche et l'émission du son.

Les morceaux larges convenaient donc parfaitement à l'instrument, mais les mouvements rapides, les détachés étaient à peu près inexécutables.

Un facteur d'orgues des plus intelligents, devenu depuis célèbre, M. MARTIN de Provins, se préoccupait vivement de cette difficulté qu'il surmonta enfin. C'était le piano qui devait fournir des armes pour vaincre cette difficulté.

Les marteaux, au lieu d'attaquer une corde, iraient frapper sur la languette, la feraient parler instantanément, et le vent précédé continuerait le son. Ce système fut nommé par son auteur : PERCUSSION.

Ce fut un résultat immense.

Eh bien! cette découverte risqua fort de demeurer stérile; elle fut même plusieurs années sans application définitive, et peut-être était-elle perdue à jamais, lorsque M. MARTIN eut l'heureuse pensée de l'offrir à MM. ALEXANDRE père et fils; ceux-ci, en gens expérimentés, reconnurent tout de suite la valeur de l'invention, ils s'attachèrent M. MARTIN de Provins et appliquèrent son heureuse découverte à leurs instruments. Le Mélodium-Alexandre n'avait plus à craindre de rivalité.

Le domaine déjà si vaste de cet instrument ne connaissait plus de limites : toute musique lui était accessible, même la plus vive et la plus légère. L'orgue, qui naguère ne se prêtait qu aux andante, devenait également apte à interpréter les mouvements les plus rapides.

Avec les résultats déjà acquis, tout autre facteur aurait pu ne songer qu'à produire; pour se mettre au niveau des besoins de la consommation et s'assurer une fortune brillante et rapide.

C'était certes une ambition avouable ; mais elle n'était pas à la hauteur des désirs de MM. ALEXANDRE père et fils. Ces habiles facteurs voulurent non-seulement faire progresser un art dont ils étaient les fervents promoteurs, mais encore ils ne recalèrent devant aucun sacrifice, pour  qu'aucune maison ne pût l'emporter sur la leur.

Ils firent donc tout pour pouvoir réunir à leurs propres perfectionnements ceux que les autres apportaient à l'instrument, et ce résultat fut tel, que bientôt tous les artistes s'enviaient et se disputaient la satisfaction de conscience de faire valoir ceux qui sortaient de leurs ateliers.

L'expression à la main, le prolongement des sons, forment un ensemble qui rend, aujourd'hui, le Mélodium irréprochable.

L'expression à la main gauche est le moyen de remédier à l'inconvénient résultant de la trop grande sonorité des basses, par rapport avec le degré d'intensité des notes supérieures auxquelles est presque toujours confiée l'interprétation des phrases mélodiques.

Le prolongement des notes de l'orgue, sans avoir les mains sur le clavier, est certainement le plus riche effet musical qu'aucun instrument possède. Il permet de reproduire sur un seul instrument des effets que l'on ne pouvait obtenir qu'à l'aide de cette réunion de tous les instruments, que l'on nomme l'orchestre. L'orchestre seul peut, en effet, faire entendre cette double combinaison de sons tenus et liés, et de sons piqués et détachés sur les mêmes notes et au même diapason.

Ainsi, l'on trouve souvent dans une partition la disposition suivante: les altos, les cors, les bassous et quelquefois les clarinettes pratiquent des tenues dans l'étendue de plusieurs octaves, pendant que des mélodies ou des dessins parcourent toute l'échelle des sons, passent par dessus les notes tenues, qui se bornent à accuser l'harmonie sur laquelle sont disposés ces mélodies et ces dessins. Il est facile dese convaincre qu'un tel effet ne peut être obtenu que par la réunion d'un grand nombre d'instruments.

Avant ce progrès réalisé, celui qui aurait proposé d'obtenir un résultat analogue sur un seul instrument et avec un seul exécutant, aurait pu être accusé de formuler une proposition insensée.

Non-seulement nous devons, dans les orgues, d'immenses progrès à MM. ALEXANDRE père et fils, mais encore devons-nous les féliciter pour de nouveaux avantages qu'ils viennent dedonner au piano.

S'il est vrai que l'art musical doive en quelque sorte ses premiers progrès à l'orgue, le premier et le plus ancien de tous les instruments à clavier, il est également incontestable que ce que le clavier avait fait pour l'art dès son enfance, il devait le faire encore pour l'art arrivé à sa plus haute expression ; ce que l'orgue a commencé, le piano l'a continué. Son usage général a eu une très-grande influence sur l'art de la composition.

Les compositeurs non-pianistes sont rangés dans la plus grande exception, et il suffira de citer les noms de Haydn, Mozart, Beethoven, Weber, Hérold, Boïeldieu, Rossini, Meyerbeer, Auber, Halévy, Ambroise Thomas, tous excellents pianistes, pour convaincre les plus incrédules que la pratique de cet instrument a du contribuer, pour une grande part, a ta variété et à la richesse des combinaisons qui brillent dans leurs œuvres.

Cependant, malgré tous les services que rendait le piano, il n'est pas un artiste qui n'ait regrette qu'il lui manquât la faculté de prolonger les sons, et de même qu'on disait naguère de l'orgue : il lui manque l'expression, de même pourrait-on dire du piano, qu'il serait parfaits'il pouvait prolonger des sons.

Bien des tentatives ont été laites pour arriver à ce résultat; la plus heureuse est celle de M. Ed. ALEXANDRE, et ce n'est plus un essai, c'est un fait acquis et complet.

Il est impossible de prévoir toutes les ressources que d'habiles virtuoses sauront tirer de ce moyen nouveau et fécond. Liszt en fut tellement émerveillé, qu'il comprit que l'homme qui avait trouvé ce moyen était celui qu'il désirait pour la construction d'un instrument qui fut à la hauteur de son génie et de son talent d'exécution.

MM. ALEXANDRE père et fils, qui ne reculent devant aucun sacnlice et aucune difficulté, lorsqu'il s'agit de propager une idée neuve et hardie, construisirent ce chef-d'œuvre qu'on a dû admirer dans leurs salons, et qu'ils ont baptisé du nom de Piano-Liszt , pour rendre hommage à l'initiative du célèbre artiste, et comme si ce magniligue ouvrage n'était pas, en quelque sorte, le résumé de tous les progrès et de tous les perfectionnements accomplis par la maison ALEXANDRE père et fils.

Comprenant que la vie d'un homme suffit à peine pour être consacrée a l'instrument dont ils ont rêvé la perfection, MM. ALEXANDRE père et fils ont eu le bon esprit de ne pas se faire facteurs de pianos, ils ont pris un excellent instrument d'Erard pour lui appliquer toutes leurs inventions. Si l'importance et la multiplicité même des ressources de ce chef-d'œuvre l'empêchent de devenir populaire, il n'en sera pas moins le principe de deux grandes innovations, le piano à vibrations prolongées et le Piano-Mélodium.

On peut prédire a ces deux instruments un succès assure, et dans un temps plus ou moins éloigné, le piano ainsi moditié sera, au piano que nous connaissons, ce que celui-ci a été au clavecin qu'il a détrôné pour le remplacer universellement.

Pour résumerles services rendus à l'art par MM. ALEXANDRE et l'importance de leurs découvertes et de leurs applications, rappelons que toute musiquequelleque soit la grandeur de sa conception, quelque nombreux que soient les moyens d'exécution préparés par le compositeur, doit, pour être accessible à tous, pouvoir se réduire aux ressources d'un instrumenta clavier, un piano ou un orgue. Or, à l'un manquait la tenue des sons, ce qui excluaitl'interpréta tion parfaite de la musique harmonique; à l'autre, l'absence d'expression interdisait le plus grand charme que puissent emprunter de ce secours les phrases mélodiques.

Grâce à MM. ALEXANDRE, l'orgue et le piano se sont complétés l'un par l'autre. Réunis ou séparés, ces deux instruments offrent désormais au compositeur des ressources complètes : rien de ce qui sortira de sa pensée ne peut échapper à la possibilité de leur interprétation.

N'avais-je donc pas raison de dire, au commencement de cette notice, que l'histoire de l'art à notre époque pouvait se résumer dans la monographie d'un instrument.

puisque désormais le nom de MM. ALEXANDRE se rattache également aux perfectionnements de l'orgue et du piano, ces deux interprètes certains de toute pensée musicale ?

Si l'enthousiasme artistique, si la reconnaissance de l'art pouvaient s'épancher librement, sans qu'on dût les accuser d'être l'expression d'un sentiment d'indulgente camaderie, je signalerais au jury de l'Eposition, comme digne des plus hautes récompenses dont il est le dispensateur, un établissement à qui l'art et les artistes doivent tant. Mais ne vaut-il pas mieux laisser l'évidence accomplir son œuvre, et l'impartialité éclairée de juges si compétents a-t-elle besoin d'être guidée? Les faits ne parlent-ils pas? Ne voit-on pas tout ce qui est grand et artiste recourir aux ALEXANDRE père et fils, dès qu'il s'agit de construire un instrument ?

Est-il une commune, un hameau si déshérités, que leur modeste église ne veuille posséder un Mélodium-Alexandre? Est-il un salon musical, un concert de quelque valeur, où l'on ne voie figurer ces excellents instruments? Là est le succès, là est le triomphe, là est la preuve de la valeur et du mérite de toutes les inventions, de tous les perfectionnements dont je n'ai pu tracer qu'un rapide aperçu.

Je n'ai examiné que le côté artistique du Mélodium, je laisse à un artiste de lalent, M. FRELON, le soin de constater les résultats matériels de ce succès; plus spécial que moi, il a pu suivre l'instrument et la maison dans toutes leurs péripéties ; en voyageant pour l'orgue-Alexandre, il a pu constater l'immense sensation produite à l'étranger par les instruments de MM. ALEXANDRE, et connaître les relations qu'ont su se faire ces habiles facteurs dans les premières cités musicales et commerciales du monde civilisé.

Auteur de la meilleure méthode de Melodium qu'on ait encore publiée, M. FUELON, qui a si bien étudié les perfectionnements et les inventions de MM. ALEXANDRE, qui possède a un degré si éminent les ressources qu on en peut tirer, leur payera son tribut de reconnaissance comme artiste et comme exécutant, en décrivant plus fidèlement et avec plus de soin que mon temps et peut-être ma capacité ne me permettraient de le faire, tous les détails qui intéressent un établissement dont le nombre et la perfection des produits autorisent à placer le nom de ses fondateurs sur ce sommet où brillent les noms célèbres des ERARD, des PLEYEL et des BROADWOOD.
An. ADAM, membre de l'Institut. - Paris, 15 août 1855." Le Journal monstre : courrier et bulletin des familles, 01/03/1857, p. 18-21 (gallica.bnf.fr)

Manufacture d'orgues et harmoniums de la maison Alexandre père et fils, à Ivry. - Vue générale de l'Établissement,
Almanach du voleur illustré, 1862, p. 44-45

Fabrique d'ALEXANDRE Père et Fils à Ivry, 1862,
Journal pour tous: magasin hebdomadaire illustré, 1862, p. 656

MARQUES DÉPOSÉES

"Alexandre - Paris - 34476. - M. p. désigner des instruments de musique : orgues, pianos, etc., déposée le 30 septembre 1890, à 11 h., au greffe du tribunal de commerce de la Seine, par la Société anonyme des orgues d'Alexandre père et fils, dont le siège est à Paris.

Alexandre Fils - Paris - 34477. - M. p. désigner des instruments de musique : orgues, pianos, etc., déposée le 30 septembre 1890, à 11 h., au greffe du tribunal de commerce de la Seine, par la Société anonyme des orgues d'Alexandre père et fils, dont le siège est à Paris.

Alexandre Père - Paris - 34478. - M. p. désigner des instruments de musique : orgues, pianos, etc., déposée le 30 septembre 1890, à 11 h., au greffe du tribunal de commerce de la Seine, par la Société anonyme des orgues d'Alexandre père et fils, dont le siège est à Paris.

Alexandre Père et Fils - Paris - 34479. - M. p. désigner des instruments de musique : orgues, pianos, etc., déposée le 30 septembre 1890, à 11 h., au greffe du tribunal de commerce de la Seine, par la Société anonyme des orgues d'Alexandre père et fils, dont le siège est à Paris." Bulletin officiel de la propriété industrielle et commerciale, 16/10/1890, p. 702

"Alexandre - Paris - 24811. - M. p. être apposée sur des orgues, pianos et autres instruments de musique, déposée le 5 novembre 1890, à 9 h. 50, au greffe du tribunal de commerce de la Seine, par la Société anonyme des orgues d'Alexandre père et fils, dont le siège est à Paris.
Cette marque est de dimensions variables. Elle s'applique en creux, en relief ou de toute autre manière appropriée.

Alexandre Fils - Paris - 24812. - M. p. être apposée sur des orgues, pianos et autres instruments de musique, déposée le 5 novembre 1890, à 9 h. 50, au greffe du tribunal de commerce de la Seine, par la Société anonyme des orgues d'Alexandre père et fils, dont le siège est à Paris.
Cette marque est de dimensions variables. Elle s'applique en creux, en relief ou de toute autre manière appropriée.

Alexandre Père - Paris - 24813. - M. p. être apposée sur des orgues, pianos et autres instruments de musique, déposée le 5 novembre 1890, à 9 h. 50, au greffe du tribunal de commerce de la Seine, par la Société anonyme des orgues d'Alexandre père et fils, dont le siège est à Paris.
Cette marque est de dimensions variables. Elle s'applique en creux, en relief ou de toute autre manière appropriée.

Alexandre Père et Fils - Paris - 24814. - M. p. être apposée sur des orgues, pianos et autres instruments de musique, déposée le 5 novembre 1890, à 9 h. 50, au greffe du tribunal de commerce de la Seine, par la Société anonyme des orgues d'Alexandre père et fils, dont le siège est à Paris.
Cette marque est de dimensions variables. Elle s'applique en creux, en relief ou de toute autre manière appropriée." Bulletin officiel de la propriété industrielle et commerciale, 20/11/1890, p. 796